You are invited to the modern art mosaics exhibition:

MULTIPLICITY IN UNITY

MODERN ART MOSAICS EXHIBITION

Exhibition opening:

Saturday, 20th of February 2016, 8:00 p.m.

Bálna, Jónás Kézműves Sörház

Fővám tér 11-12, Budapest

Join us and view the mosaic  art works performed by polish art group Renbar mosaics.

The opening will be followed by a performance of hungarian medieval worldmusic band Szelindek.

Check out for more:

www.renbar.eu
www.szelindek.com
www.balnabudapest.hu

JOIN FACEBOOK EVENT

We would like to invite you to the exhibition of noteworthy  artists: the Polish art group Renbar Mosaics represented by its co-founder Renata Karska.  Renbar Mosaics  creates in stone, glass and precious  gold: three –dimensional  mosaic works.

The team members of Renbar Mosaics are qualified professionals in the field of art and art conservation (graduated in  Academy of Fine Arts in Krakow and the Department of Mosaics in Academia di Bella Arti in Ravenna Italy).

Their works are both aesthetical refined and exquisite. Their mosaics are prepared from wide range of materials- the most valuable natural stone, marble, granite, travertine, sandstone, through less valuable colourful stained glass and transformed materials( metal, ceramic tiles, aglomarble) as well. They are self designed and handmade. Their work open a creative dialogue between the artist and the viewer by interplay of light and texture, the discovery of the unknown potential of natural materials and the mastery of technique.

Every  single tesserae (an individual mosaic tile, usually formed in the shape of a cube, used in creating  mosaic) as the  human being has its own place and its own role.  The presented artworks show the importance of the   single element but  MULIPLICITY  is based on the intuitively gathered  sounds to the voice of  UNITY.

Each  anonymous portrait at  this exhibition suggests the way  the viewer should see it : the emotion of  unknown.  We meet unfamiliar  persons and  we try to compose  their faces into our  imaginated memory persistently being confronted with our own limitations. The internal diversity is a particular reflection of the heterogenity of our community.Pieces of marble have been gathered to the  unique composition creating  our impression of seeing  glances of  meditation, sadness or nostalgia feeding   the  individual need of emotions .

The RENBAR mosaics anonymous portraits show the paradox of empathy. Are these emotions real in the  unreal art environment? Can we feel the emotion of stone? Or maybe we just desperately look for  the KNOWN component in everything? And What  about the real person, are we able to be the society without the  social fear of unknown?

A Man within his identity remains the  autonomous unit,  embedded in the idea of anonymity seemingly losing  his connection to concreteness. The works presented at  the exhibition invite to reflection  on the diversity of human beings taken  out of the  crowd   they received their  emotional personality.

BIO

RENATA KARSKA

Renata Karska is a Polish artist, born in Zakopane. She graduated the High Art School in Zakopane in  wood sculpture. Then she graduated the Academy of Fine Arts, Cracow in Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art obtaining the  Master  degree in conservation of sculpture. At the same time she obtained the  Gunsmith Master degree. She has been   the  laureate of many scholarships and awards like: Scholarship from the Ministry of Culture and National Heritage  for scientific and academic results, Jan Matejko Scholarship for scientific and academic results, Scholarship from Mayor of City Cracov for scientific and academic results.

Now she has been  continuing her studies in the Academy of Fine Arts Cracow performing her Phd studies. In academic year 2015/2016  she has taken  part at  Erasmus Student Exchange in Budapest at the  Hungarian University of Fine Arts.

Her Phd  work and her research has focused on studies of  medieval blackpowder rifles, considering issues with metal conservation and technology of old guns. She is also civic and educational activist. She has  taken part in numerous non profit events and projects. She is deeply engaged in reeneactment of 17th century military troops: conducting a Reenectament group Parva Armis. She co-founded with her school friend Bartosz Kęska in 2005 the  Renbar art group .  In  the very beginning the group activities focused on the  modern art media language. Then they  clarified their  artistic language using ancient mosaics as the  form of art communication. Renbar mosaics group has presented its works at  numerous individual and collective exhibitions earning appreciation and awards.

BARTOSZ KĘSKA

Bartosz Keska is a violinist and a contemporary artist graduate in Accademy of Fine Arts in Ravenna (Italy) and the School of Arts in Zakopane (Poland). He is a member of RENBAR contemporary art group, originator of artworks, installations as also theatres, movies and performances presented in many individual and collective exhibitions in Poland and in Italy. Actually he lives and works in Poland exploring the mosaic technique  as a contemporary artifact, he also conducts art workshops and conferences dedicated to mosaic language and its role in the contemporary context.

KATARZYNA ŁOPATOWSKA

The artist, conservator, graduated the Academy of Fine Arts in Cracow at the Department of Conservation and Restoration of Works of Art. A member of the art group RENBAR, author of art and restored works  in Poland, Ireland and Germany.

Graduated from the High Art School in Kielce, co-author of the work exhibited in the local Regional Cultural them. J. Pilsudski.

Wystawa mozaiki sakralnej, Patronowie Dobrej Śmierci, Raba Wyżna, Kaplica Cmentarna, maj 2015. Wernisaż z performance muzycznym (koncert na dwa głosy wykonały siostry Emilia i Małgorzata Zięba) oraz ceremonią poświęcenia, którą poprowadził ks. Prob. Antoni Zuziak  odbył się w dniu 9 maja 2015 roku. Mozaiki stały się stałym elementem wyposażenia Kaplicy Cmentarnej w Rabie Wyżnej.

Prezentowane dzieła powstały podczas warsztatów mozaiki sakralnej.

Warsztaty mozaiki sakralnej w Rabie Wyżnej odbyły się na przełomie kwietnia 2014 i lutego 2015 r. w Domu Parafialnym w Rabie Wyżnej (pierwszy etap) oraz w pracowni Renbar mosaics (drugi etap).

Zostały zorganizowane przez Renbar mosaics art & restauro w ramach projektu doktorantów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie przy współfinansowaniu i koordynacji parafii rzymskokatolickiej p. w. Św. Stanisława BM w Rabie Wyżnej.

Projekty artystyczne przedstawiające Matkę Bożego Miłosierdzia oraz Świętego Józefa Patrona Dobrej Śmierci zostały opracowane przez projektantów Renbar mosaics we współpracy z ks. prob. Antonim Zuziakiem.

Podczas zajęć uczestnicy warsztatów mieli okazję pogłębić wiedzę o mozaikach antycznych, a także nabyć w tej dziedzinie umiejętności praktyczne.

Projekt kadrowo graficzny, wykłady naukowe oraz specjalnie przygotowany proces technologiczny pozwoliły uczestnikom warsztatów na realizację pełnowartościowego kolektywnego dzieła sztuki, bez koniecznego posiadania uprzedniego przygotowania technicznego. Każdy etap wykonywania mozaiki był nadzorowany przez koordynatorów Renbar mosaics art & restauro.

Podczas zajęć praktycznych poprzedzonych wykładami teoretycznymi na temat techniki mozaiki uczestnicy warsztatów zgłębili zagadnienia dotyczące gramatyki mozaiki, metodologii wyprowadzania poprawnych ściegów, a także zasad iluzji optycznej i chromatografii na przykładach mozaik sakralnych charakterystycznych dla antycznej techniki mozaiki bizantyjskiej.

W Warsztatach wzięło udział niemal 50 uczestników, najmłodszy miał 5 lat, najstarszy 68.

Do realizacji mozaik użyto ponad 30 tys. elementów szkliwionej terracotty w 16 odcieniach  wykorzystując dodatkowo około 30 litrów kleju i 15 kilogramów pozłoconego szkła.

Wydarzeniu towarzyszyło rozdanie dyplomów uczestnikom warsztatów,  ceremonia poświęcenia mozaik, której dokonał ks. prob. Antoni Zuziak, a także krótki koncert na dwa głosy w wykonaniu sióstr Emilii i Małgorzaty Zięba opracowanym przez mgr Marcelinę Urbaniak.

[Show slideshow]

AUTORZY MOZAIK

Renbar mosaics art & retauro

Renata Karska

Bartosz Kęska

Katarzyna Łopatowska

Oraz

Mozaika na początku swej historii przeżyła momenty wielkiego sukcesu, po których nastąpiły okresy zapomnienia, czy też degradacji do techniki drugorzędnej, surogatu malarstwa. A jednak w ciągu ostatnich dekad mozaika powróciła do bytu artystycznego jako osobna rzeczywistość, żywa i w ciągłym rozkwicie. Ta sztuka ponadczasowa umiejętnie interpretuje przeszłość w ramach teraźniejszości próbując nawiązać nić kontinuum, które łączy tradycję ze współczesnością.

Michele Tosi

Technika mozaiki, w swym powolnym rytuale, kosteczka po kosteczce rysuje rzeczywistość, której formalnym przeznaczeniem jest trwanie przez wiele pokoleń, a nawet stuleci. Jest językiem sztuki pozbawionym pochopności. Za pośrednictwem łączenia w jedną kompozycję pozornie różnych elementów odsłania, linia po linii, przedstawienie, którego istotą jest każdy, nawet najmniejszy element całości.

Technologicznie mozaika umożliwia ciągłe studiowanie modelu nad którym się pracuje, obcowania z nim, i uczenia się go zupełnie jak innego człowieka. Każda kostka ma swoje znaczenie i swoje miejsce, nie jest zagubiona w tłumie podobnych sobie. I podobnie jak istota ludzka nigdy nie stanie się niewidoczna, nawet pomimo swej anonimowości.

Wystawa „Nie-poznani” przedstawia tożsamości świata współczesnego oraz ich interpretację w kontekście anonimowości. W tym paradoksie konceptualnym odnaleźć można portrety cierpienia, bólu, zamyślenia, złości, a także radości, ciepła, nostalgii czy oddania. Anonimowość wielu prac rodzi pytanie, czy rzeczywiście dzieło sztuki, jako manipulacja materii, twardej, kamiennej, potrafi zawierać w sobie elementy związane z uczuciem i czy materia nieorganiczna jest skłonna do emanacji człowieczeństwa. Jak w obecnym świecie funkcjonuje pojęcie jednostki i w jaki sposób można interpretować anonimowość, jak identyfikować ją z otoczeniem? Prace Renbar mosaics wyłaniają z otchłani nieprecyzji ledwie uchwytne odbicia tożsamości. To za pośrednictwem złudzenia optycznego doszukujemy się w portretach emocji, myśli, życia, czy robimy to samo mając przed oczami obcych? Co warunkuje naszą interpretację innych nie-poznanych?

Człowiek wraz ze swoją tożsamością pozostaje jednostką autonomiczną, która wtopiona w ideę anonimowości pozornie zatraca swój związek z konkretnością. Prezentowane prace zachęcają do refleksji nad różnorodnością bytów ludzkich, które wyłonione z tłumu anonimowości otrzymują osobowość emocjonalną.

[Show slideshow]

Wystawa współczesnej mozaiki

 Kobiecość i Męska siła w mozaice

Pauza in Garden, październik 2014

Serdecznie zapraszamy na wystawę młodych znakomitych artystów, którzy z kamienia, szkła i szlachetnego złota tworzą trójwymiarowe dzieła – mozaiki.

Dwa zespoły Renbar Mosaics oraz Pracownia Lubosza Karwata od 2 października w Pauza In Garden przy ul. Rajskiej 12 w Krakowie będą prezentować swoje prace
przedstawiające „kobiece zmysły” oraz „męską siłę”.

Zespół Renbar Mosaics oraz Pracownia Lubosza Karwata to wykwalifikowani profesjonaliści z zakresu konserwacji dzieł sztuki, w tym absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Toruniu i w Krakowie oraz wydziału mozaik Academia di Belle Arti w Ravennie (Włochy).

Dzieła, które tworzą są wyrafinowane pod względem estetycznym. Mozaiki powstają z szerokiej gamy materiałów, począwszy od najdroższego naturalnego kamienia: marmuru, granitu, trawertynu i piaskowca, poprzez tańsze kolorowe szkło, a skończywszy na wyrobach przetworzonych, jak ceramika, gres, metal i aglomarmur.

Organizatorem wystawy jest Fundacja Art for You.

[Show slideshow]

Wystawa grupy artystycznej RENBAR

Kosteczki zostały rzucone

Wernisaż odbył się dnia 20 maja 2013 r. o godzinie 19.00 w  galerii AKWARIUM, mieszczącej się w budynku Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie przy ul. Lea 27-29.

Zapraszali Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie dr hab. Marta Lempart-Geratowska oraz galeria „AKWARIUM”.

Początki grupy artystycznej Renbar sięgają 2005 roku, jej działalność skupiała się od początku na eksploracji języków sztuki, w ramach której realizowane były performance, video instalacje, happeningi, filmy krótkometrażowe, a także kolektywne instalacje, rzeźby i obiekty przestrzenne.

Obecnie większość realizacji artystycznych grupy Renbar związana jest z językiem mozaiki charakterystycznym dla wczesnochrześcijańskiego okresu raweńskiego. Bizantyjska konstrukcja kompozycyjna wynikająca z użycia antycznej gramatyki ściegów, technologia ręcznej obróbki kamienia oraz estetyka przedstawieniowa,  jakie sztuka ta wytworzyła na przestrzeni wieków stały się punktem wyjściowym do rewizytacji i rewaloryzacji tego języka sztuki. Wiedza i doświadczenie zdobyte w szkole mozaiki w Rawennie w polączeniu z technologiami konserwacji zabytków zaowocowały wypracowaniem charakterystycznego jezyka ekspresji artystycznej wspólnego dla wszystkich członków gruby Renar.

Renata Karska, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. A. Kenara w Zakopanem.

Bartosz Keska, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Rawennie na Wydziale Mozaik, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. A. Kenara w Zakopanem i Ogólnokształcącej Szkoły Artystycznej w Zakopanem.

Katarzyna Łopatowska, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach.

Prezentowane prace są wynikiem studium naukowo-artystycznego nad antycznymi technikami tworzenia mozaik. Fenomenologia dzieł budzi estetyczną konsternację: technika antyczna z rygorystycznym, wręcz historycznym wykorzystaniem rzemiosła bizantyjskiego łączy się z kompozycją wpisaną w ramy estetyki współczesności. Zacierają się granice pomiędzy tym co dawne, a tym, co dzisiejsze. Jedna ulotna chwila  zostaje paradoksalnie naznaczona wiecznością. Dualizm czasu wyrażony w przedstawieniu chwili nieokreślonej i nieprecyzyjnej w połączeniu z techniką mozaiki, której przeznaczeniem  jest byt ponad i pomimo wschodzych epok budzi pytanie, czy to antyczna technika wkracza we współczesną estetykę, czy też współczesność, czerpiąc z mozaiki, staje się jej konsekwencją. Ten dysonans konceptualny przekłada się na fragmentaryczną obecność światła w obiektach, jest swoistym rozdarciem pomiędzy tym, co widoczne, a tym, co nieuchwytne. Każdy etap powstawania prac wykonywany był ręcznie z zastosowaniem antycznych narzędzi, począwszy od rozdrabniania kamienia za pomocą ciosełka i kowadełka, poprzez konstrukcję obrazu i wyprowadzenie poprawnych ściegów mozaiki zgodnych z gramatyką bizantyjskich andamentów, a skończywszy na integracji z podłożem (statumen) za pomocą malty. Tessery (kostki) mają wielkość od 0,3 cm do 2 cm, powstały z materiałów różnego pochodzenia: kamień naturalny, gres porcelanowy, gres techniczny, cotto, granit, a także szkło.

[Show slideshow]